съчетаване: Норман Фостър оставя само основното здание на The Dolder Grand, а от двете му страни издига нови крила, извити и прозрачни като морски вълни
В миналите векове хората с артистичен талант са били подкрепяни от монарси и аристократи меценати. Благодарение на тях знаем не само за Леонардо и Микеланджело, но и за мнозина от старите майстори на българската живопис. А днес предприемчивите хотелиери с вкус към изящното са сред богатите хора, които дават поле за изява на съвременните артисти. Сайтът snob.ru разказва за някои от най-интересните европейски примери в тази област.
Париж: Le Royal Monceau RafflesНапоследък 70-годишният френски художник Филип Старк по-скоро бяга от нови ангажименти, но когато през 2008-ма му предлагат да се захване с реновирането на легендарния хотел Le Royal Monceau в родния му Париж, той дава пълна свобода на таланта си. Канейки не друг, а Старк, компанията Raffles прави отчаяна крачка в стремежа си да дистанцира хотелския интериор и от стереотипа на скучния разкош (все пак френският шик е навсякъде в Париж и е време за нещо различно). Така вътре се настанява характерната за прочутия артист еклектика – ярка смесица от стилове и образи, всеки квадратен метър от които примамва да ги разгледаш и изучиш.
Старк и приятелите му превръщат мястото в арт обект. Историческата стълба и полилеите са сред малкото запазени неща, но той ги интерпретира по свой начин: покрива стените по периметъра на стълбите с кристални повърхности, при което 22-те огледала Baccarat се размножават до безкрайност. Играта с отраженията в Le Royal Monceau очевидно увлича дизайнера и паралелно с общите пространства той остъклява дори баните в хотелските стаи. Така гостите буквално се губят в неизброимите си отражения, а за да блестят огледалата от чистота, се налага да се увеличи броят на камериерките. Какво да се прави – изкуството иска жертви.
Цюрих: The Dolder GrandЦялото пространство на най-впечатляващия хотел в Цюрих, Швейцария, е осеяно с картини и скулптури на Салвадор Дали, Хенри Мур, Фернандо Ботеро, Хуан Муньос, Бари Фланаган, Деймиън Хърст, Такаши Мураками… Ще попитате как така? Отговорът е ясен: швейцарският милиардер Урс Шварценбах, известен със страстта си към съвременното изкуство, купува The Dolder Grand през 2001 г.
В продължение на век хотелът е еталон на аристократичното гостоприемство, ала през XXI век кривва от традицията с привкус на нафталин. Новият собственик е убеден в необходимостта от преобразяване и предлага задачата на Норман Фостър. Световноизвестният архитект, проектирал мегаобекти като международното летище в Хонконг и моста Милениум в Лондон, първоначално отказва – реновирането на хотел не му изглежда особено вдъхновяващо. Шварценбах обаче не се предава. Кани Фостър на разходка с частния си хеликоптер и когато на хълма, току над центъра на Цюрих, сякаш излязъл от приказка се показва The Dolder Grand с неговите високи шпилове, архитектът казва: „Великолепна сграда – какво е това?”. А Шварценбах самодоволно се усмихнал: „Това е проектът, от който току-що се отказахте”.
Норман Фостър преобразува The Dolder Grand цели четири години. Премества централния вход на противоположната страна, откъдето се открива потресаваща гледка. Премахва пристройките и оставя само основното здание. От двете му страни издига нови крила, извити и прозрачни като морски вълни. Всички общодостъпни пространства запълва с произведения на изкуството, общата стойност на които е сравнима с тази на целия хотел. Част от огромната колекция от съвременно изкуство на Шварценбах е преместена в The Dolder Grand. Гостите на хотела могат да се възползват от т.нар. приложение Art IPad и да се разхождат вътре и около хотела, наслаждавайте се на 130 скулптури и картини. В неделните дни в лоби бара могат да се слушат изпълнения на арфа на живо, под зоркия „поглед” на разкошен стенопис от XIX век или на гигантско 11-метрово платно на Анди Уорхол на стената, оценено на 20 млн. долара.
Флоренция: Portrait FirenzeПрез 1927 г. Салваторе Ферагамо, любимият на холивудските звезди майстор на обувки, се връща в родната Италия и се установява във Флоренция. Тук той е научил тайните на стария кожарски занаят, оттук е тръгнала световната му слава… Днес неговият син Леонардо, отдавайки почит към прочутия си баща, продължава семейната традиция в предлагане на качествени услуги, като създава верига хотели Lungarno Collection, два от които са от бранда Portrait и влизат в престижната асоциация The Leading Hotels of the World. Първият е открит в Рим, а вторият – във Флоренция.
Леонардо Ферагамо не е привърженик на компромисите, затова всяка стая е еталон за лукс и почит към модата и историята на града. Фоайетата и стаите са декорирани с култови фотографии от златния период на италианската висша мода. Гостите са „посрещани” от Мария Калас, Франко Дзефирели, София Лорен, Елизабет Тейлър и Ричард Бъртън, Роберто Капучи и Симонета Висконти... Фотографското пътешествие е дело на експерта по история на изкуството Нина Скрети, която дълги години работи с известната галеристка Карла Соцани. За да има идеален фон за фотосите, архитектът Микеле Бонан създава интериор в класически стил, като съчетава матово с искрящо сиво, горчив шоколад, стомана и злато. А освен стандартните услуги клиентите на Portrait Firenze получават възможност да посетят ателие в Памплона и да се запознаят с тънкостите на работата със сребро или да гостуват във Fratelli Piccini и да научат всичко за ювелирното изкуство. Скоро концепцията Portrait ще се увеличи с още един хотел – откриването му предстои през 2020 г. в Милано.
Барселона: Hotel ArtsИмето му казва всичко – Hotel Arts/ Хотелът на изкуствата. Изграден от нулата, той сам по себе си е произведение на изкуството. Неговият създател, прочутият архитект Брус Греъм, съчетава стомана, стъкло и море. Луксът обаче е само едната част от общата атмосфера. Истинската наслада идва от колекцията от произведения на изкуството, целенасочено вплетена във и около хотела. Достатъчно е само да се спомене извисяващата се пред входа „Риба” на Франк Гери, наподобяваща гигантски дирижабъл.
Познавачи твърдят, че да отседнеш в този хотел, е все едно да получиш място във VIP ложата на архитектурна Гала – накъдето и да се обърнеш, виждаш шедьоври на големи майстори като Рем Колхас, Заха Хадид, Жак Херцог и Пиер де Мерон. Тук е и мястото, където са представени най-добрите съвременни каталунски художници.br>
Текстът е публикуван в брой 31/2019 г. на списание "Икономист" 9 август, който може да закупите в разпространителската мрежа в страната. Вижте какво още може да прочетете в броя
